Alessandra Maisto (Napoli, 1990) è un'artista visiva che intreccia mitologia, astronomia e spiritualità in una ricerca artistica profonda e immersiva. Formata all'Accademia di Belle Arti di Napoli, sviluppa un linguaggio unico che fonde tradizione e sperimentazione, evocando antichi rituali in chiave contemporanea. Proprio nel vivace scenario partenopeo entra in contatto con i maestri dell'informale napoletano, elaborando uno stile personale e una dinamica lavorativa distintiva.

Le sue opere, tra pittura e installazione, esplorano la dicotomia tra luce e ombra, materia e trascendenza. L'uso della stoffa – grezza o damascata – come supporto pittorico diventa parte integrante della narrazione, spesso intrecciato con elementi simbolici e ritualistici. Terre sciolte, colori ad olio, cera fusa e oro si combinano in stratificazioni materiche che trasformano ogni opera in un'esperienza multisensoriale. Un simbolo distintivo della sua poetica è la mandorla dorata, che richiama antiche iconografie sacre e compare in diverse forme, dalla pittura alla Land Art, spingendo l'osservatore alla ricerca di questo segno ricorrente.

L'ispirazione ai rituali del Sud Italia è una costante nella sua produzione: l'atto creativo diventa una sorta di cerimonia, un rito che trascina lo spettatore in una dimensione sospesa tra il reale e il mistico. La tela esce dal telaio e si fa corpo, assumendo il valore di reliquia, sudario o simbolo di nascita e trasformazione. L'arte di Alessandra Maisto è così un ponte tra passato e presente, un viaggio nella memoria collettiva e nell'essenza archetipica dell'essere umano.

Dal 2024, il suo lavoro è stato inserito nel libro di storia dell'arte La Figurazione Materica di Rosario Pinto, che ne evidenzia il contributo alla ricerca materico-figurativa. Ha esposto in prestigiose sedi in Italia e all'estero, con mostre personali di grande rilievo come Aleph – L'Unità dell'Infinito alla Casina Vanvitelliana di Bacoli (2022), Corpi Celesti a Procida (2022), The Power of Light presso la Galleria Salvatore Serio di Napoli (2017) e la bi-personale Noi/Exhibit a Toronto (2019) presso lo Studio 153 di Louie Chiano.

Hanno scritto di lei importanti critici e storici dell'arte, tra cui Rosario Pinto, Luigi Fusco, Michele Iovino, Vincenzo Laurito, Fedela Procaccini, Adriana Brancaccio e Floriana Coppola.

Nel suo atelier a Napoli, Alessandra Maisto lavora attivamente facendo dell'arte il suo unico lavoro. La sua ricerca continua a svilupparsi tra sperimentazione materica e tensione spirituale, creando opere che parlano di un mondo sospeso tra il sacro e il terreno, tra il visibile e l'invisibile.

Alessandra Maisto (Naples, 1990) is a visual artist who intertwines mythology, astronomy, and spirituality in a deep and immersive artistic exploration. Trained at the Academy of Fine Arts in Naples, she has developed a unique language that blends tradition and experimentation, reinterpreting ancient rituals in a contemporary key. In the vibrant Neapolitan art scene, she came into contact with masters of the local Informal movement, shaping her distinctive style and creative approach.

Her works, spanning painting and installation, explore the dichotomy between light and shadow, matter and transcendence. The use of fabric—whether raw or damask—as a pictorial support becomes an integral part of her narrative, often interwoven with symbolic and ritualistic elements. Loose earth, oil colors, molten wax, and gold are layered together, transforming each piece into a multisensory experience. A recurring symbol in her work is the golden almond, an homage to ancient sacred iconography, appearing in various forms—from paintings to Land Art—guiding the viewer in a subtle search for this distinctive mark.

The inspiration drawn from Southern Italian rituals is a constant theme in her production: the creative act becomes a sort of ceremony, a ritual that transports the audience into a realm suspended between the real and the mystical. The canvas extends beyond its frame, becoming a tangible presence, imbued with the essence of relics, burial shrouds, or symbols of birth and transformation. Alessandra Maisto's art acts as a bridge between past and present, a journey through collective memory and the archetypal essence of human existence.

Since 2024, her work has been featured in the art history book La Figurazione Materica by Rosario Pinto, which highlights her contribution to the material-figurative movement. She has exhibited in prestigious venues in Italy and abroad, with major solo shows such as Aleph – L'Unità dell'Infinito at the Casina Vanvitelliana in Bacoli (2022), Corpi Celesti in Procida (2022), The Power of Light at Galleria Salvatore Serio in Naples (2017), and the dual exhibition Noi/Exhibit in Toronto (2019) at Studio 153 by Louie Chiano.

Prominent art critics and historians, including Rosario Pinto, Luigi Fusco, Michele Iovino, Vincenzo Laurito, Fedela Procaccini, Adriana Brancaccio, and Floriana Coppola, have written about her work.

From her studio in Naples, Alessandra Maisto actively pursues art as her sole profession. Her research continues to evolve between material experimentation and spiritual tension, creating works that exist in a suspended realm between the sacred and the earthly, the visible and the invisible.